21_21 DESIGN SIGHT全新展览《The Original》：从门把、经典单椅到日本能量饼乾，150件大胆「原创设计」一次搜罗
「我们生活在各种各样的设计之中，但我们不禁要问，其中有多少设计配得上『原创（the original）』的称号？」—策展人土田贵宏21_21 DESIGN SIGHT 全新展览《The Original》，由日本设计领域资深记者土田贵宏担任策展人，并与设计师深泽直人、设计与建筑撰稿人田代かおる，共同挑选出 150 件具有「原创性」的设计，从家具、餐具、纺织品到玩具，实体展出各项设计并搭配大型图示、纪录三人挑选过程考量的文字说明，邀请人们一起看见「原创」在过去与现在的意义。
「原创」在这个时代的必要性？
在快速变化、选择多端的时代，定义「原创」似乎是件很困难的事，甚至难以抓准衡量的立足点，但为何今日仍要谈原创？发起本次展览企划的设计师深泽直人说，我们可以确定的是，原创并非「模仿、复制、致敬」，虽然原创非常吸引人，能发挥影响、产生趋势并因此迅速扩散，真正的原创品仍对於仿造物具有抵抗力，「它们具有如此强烈的独创性，以至於其形态无法被完全挪用。……，然而在这社会上，我们已经对设计漠不关心，人们几乎不关心什麽是真品、什麽是仿造。那种状态，源自我们不再为原创所带来的高品质充分投入资源，我认为这是一个悲剧，因而策划了这次展览，想让参观者感受到『The Original』的美妙，与大家分享我对这些作品的激动」。
策展人土田贵宏、企划原案深泽直人、企划协力田代かおる（左至右）讨论原创选件。（Photo Credit：21_21 DESIGN SIGHT）
21_21 DESIGN SIGHT 全新展览《The Original》
本次展览位在 21_21 DESIGN SIGHT 的 Gallery 1&2，选入约 150 件作品并非历史上的「原点（origin）」，却具有原始的魅力，启发时人与後来众多设计师们。
（Photo Credit：21_21 DESIGN SIGHT）
第一个展间的布置上，由 FLOOAT 室内设计师吉田裕美佳将获选的物件组合成居家场景，将不同时代、背景所产生的产品互相搭配。在这里，建筑师 Lina Bo Bardi 在 1951 年设计的单椅《Bowl Chair》、Mario Bellini 於 1972 年构思的沙发《Le Bambole》，搭配着 Paolo Piva 富饶几何趣味的咖啡桌《Alanda》，灯饰则结合了 Achille Castiglioni 如蒲公英般的吊灯《Taraxacum 88 S》（1988）与艺术家 Mariano Fortuny 以照相机三脚架为灵感的《Fortuny Petite》（1907 年），以拥有义大利设计背景之作 ，打造义式简单纯粹却又浪漫的韵味。
Gallery 1巴西建筑师 Lina Bo Bardi 单椅《Bowl Chair》、义大利建筑师 Mario Bellini 沙发《Le Bambole》、奥地利建筑师 Paolo Piva 咖啡桌《Alanda》、义大利设计师 Achille Castiglioni 吊灯《Taraxacum 88 S》、艺术家 Mariano Fortuny 地灯 《Fortuny Petite》。（Photo Credit：木奥恵三）
一旁则是卧房场景，美国工业设计师 George Nelson 的双人床《Nelson Thin Edge Bed》边悬挂着与佐々文夫所设计的《LAMPAS》，以及 Charlotte Perriand 扶手椅《533 Doron Hotel》（1947）、设计师 Miguel Mila 以极简的方式组合灯体结构、灯罩与电线之作《TMM》（1961），营造轻松惬意的气氛。